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Spettacolo di fine anno accademico 22 Giugno Teatro Palladium

Comunichiamo la data ufficiale dello spettacolo di fine anno accademico per i corsi accademici regolari e il Triennio per Danzatori e Coreografi.
Lo spettacolo si terrà presso il Teatro Palladium (Garbatella) sabato 22 Giugno ore 19.30.
Ogni famiglia ricevera’ la documentazione relativa alle quote saggio presso la segreteria.
I costumi non sono inclusi nella quota saggio.
Ogni famiglia avra’ 8 inviti.

Per info e dettagli contattare la direzione.

Date e Orari Impatto Danza 2020/2021

INCONTRI:  IMPATTO-DANZA 2020-21
10 -11 Ottobre 2020

sabato 10 ott. dalle ore 10,00 alle ore 15,30

domenica 11 ott. dalle ore 9,30 alle ore 15,00

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21 -22  Novembre 2020
19 -20 Dicembre 2020 (Spettacolo di Natale )
dal 3 al 5 Gennaio 2021 (da confermare)
13 -14 Febbraio 2021
13-14  Marzo 2021
24-25 Aprile (Giornata Internazionale della Danza – spettacolo)

Orario del progetto IMPATTO DANZA

8 & 9 febbraio 2020

Master Class di Danza Contemporanea con Paola Sorressa

Da Lunedì 21 Gennaio, sempre alle ore 11.30-13.00, sarà possibile seguire le lezioni di Danza Contemporanea livello avanzato-professionisti della Maestra Paola Sorressa (Direttrice e Coreografa Mandala Dance Company).

Costi:
10 lezioni: 70€
5 lezioni: 40€
1 lezione: 9€
Prenotazioni presso L’AED (Via della Magliana 63\E) o facebook
Info al 0664014944 oppure 3475938218

Calendario delle Lezioni:
Lunedì 21 Gennaio
Mercoledì 23 Gennaio
Lunedì 28 Gennaio
Mercoledì 30 Gennaio 
Lunedì 4 Febbraio 
Mercoledì 6 Febbraio
Lunedì 11 Febbraio 
Mercoledì 13 Febbraio
Lunedì 18 Febbraio
Mercoledì 20 Febbraio

Chi è Paola Sorressa e la Mandala Dance Company?

MANDALA DANCE COMPANY E PAOLA SORRESSA
Mandala Dance Company, compagnia di produzione contemporanea, dal 2013 sostenuta dal
Ministero dei Beni Culturali e Turismo (MIBACT), si propone come compagnia d’autore,
abbracciando il linguaggio di Paola Sorressa.
Danzatrice e coreografa, pluridiplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, propone
una personale poetica e un linguaggio in continua evoluzione basato su un lavoro di
destrutturazione corporea unito al floor work, flying low e contact che approda ad un lavoro
d’intesa fluido, dinamico e fisico.
Accanto alla danza ha sempre praticato discipline marziali e orientali come il Tai Chi, l’Aikido, lo
Yoga e da oltre vent’anni la Meditazione, influenzando così la sua ricerca di movimento divenuta
poi matrice estetica cardine dello sviluppo e della riconoscibilità di Mandala Dance Company.
Dopo una lunga attività interpretativa che l’ha portata a calcare le scene di importanti Teatri in
Italia e all’estero, oggi è Direttrice Artistica e coreografa di Mandala Dance Company residente a
Ladispoli (Roma) presso lo Spazio Performativo Agorà e il Centro d’Arte e Cultura del Comune, a
Roma presso il Teatro Greco (Ente di promozione E.C.O. Italia).
Coreografa apprezzata anche per le sue spiccate doti creative e comunicative nell’affrontare
argomenti di valenza filosofica, la ricerca di Paola Sorressa, attraverso il movimento e la
costruzione registico/drammaturgica, parte da un bisogno di approfondire concetti e principi
universali legati a studi che si riferiscono ad una visione olistica (da cui la scelta stessa del nome
Mandala), dando vita a spettacoli di grande impatto.
La compagnia calca le scene di numerosi Teatri italiani prendendo parte a importanti Festival e
Rassegne nazionali ed internazionali. Vanta inoltre un’importante coproduzione con il Teatro
Comunale di Modena “L’UCCELLO DI FUOCO-FROM ONE BIRTH TO ANOTHER ONE #THE PHOENIX” (2014).
Riceve residenze e premi alla coreografia per le produzioni “Impermanenza” (2012) e “Alchemic
Games” (2013) da CORE (Coordinamento Danza e Arti Performative del Lazio) all’interno del
Progetto Officine Coreografiche sostenuto dal MIBACT.
Nel settembre 2014 durante la prima tournèe negli USA, grazie alla preziosa collaborazione
dell’Istituto Italiano di Cultura di Chicago, ottiene importanti riconoscimenti oltreoceano
debuttando al Ruth Page Theatre con il Trittico MOTUS: il suo Direttore Victor Alexander
conferisce a Paola Sorressa il Certificate of Award invitandola insieme a Mandala Dance Company
e come Guest Artist all’interno del Summer Intensive, per nuove creazioni realizzate in loco nel
Luglio 2015 e 2016. Nel luglio 2016 le viene rinnovato l’invito per il triennio 2017-19.
Nel Dicembre 2015 ha debuttato in anteprima internazionale con la produzione “LE MILLE
GRU_Omaggio a Sadako Sasaki” nel Festival Internazionale di danza contemporanea di Algeri,
grazie all’Istituto Italiano di Cultura di Algeri in rappresentanza della danza italiana. Il Festival si è
svolto presso il Théatre National Algérien Mahieddine Bachtarzi, con compagnie di altissimo livello
come il Modern Dance Theatre Istanbul, per la Turchia con le coreografie di Beyhan Murphy, il
Theatre du corps Pietragalla-Derouault per la Francia, la Compagnia Marwen Errouine per la
Tunisia, Le Beijing 9 Contemporary Dance Theatre per la Cina, e Eastman cie di Sidi Larbi Cherkaoui
per il Belgio.
Con la stessa produzione è stata selezionata per il PREMIO Internazionale “Il Teatro Nudo” di
Teresa Pomodoro a Milano dove è andato in scena il 1° e 2 Marzo 2017.
Nel 2016 è stata selezionata per prendere parte al Festival Diagonales in Argentina con la
produzione “L’Attesa”, invito rinnovato nel 2017.
Nel 2016 ha preso parte nel mese di Maggio, in Thailandia, all’ International Solo Festival di
Bangkok con un’anteprima della nuova produzione “FOCUS#concertopercorpi”, ricevendo l’invito
per l’International Dance Festival 2018 con la versione integrale.
Dal 2016 ha attivato, all’interno del suo nuovo programma di residenze internazionali, rapporti con
il Dipartment of Fine and Performing Arts [DANCE] della Loyola University di Chicago. Ogni anno
nel mese di Maggio/Giugno, giovani universitari, in residenza con Mandala per una settimana
intensiva, hanno la possibilità di entrare in contatto con il linguaggio della coreografa Paola
Sorressa attraverso lezioni, laboratori coreografici e studio del repertorio. La settimana si conclude
con una performance finale in Teatro degli studenti con i danzatori di Mandala.
La compagnia partecipa, inoltre, da quasi 10 anni a diverse sessioni annuali di percorsi formativi e
divulgativi della danza per le scuole della Provincia di Roma (Istituti Comprensivi e Superiori)
affrontando tematiche legate in particolare all’interculturalità e alla multidisciplinarietà, finalizzati
anche a performance finali di interazione tra la Compagnia e i giovani studenti. A partire dall’anno
2015 sono stati potenziati tali rapporti, come momenti importanti di l’avvicinamento dei giovani
alla danza contemporanea, per la diffusione e formazione di un nuovo pubblico, ideando il
Progetto CULTURA A KM 0 e la Rassegna DANZA a KM0 (dal 2018 anche per scuole di danza
ideando DAD Danza a Domicilio) per incentivare le esperienze culturali degli alunni abbattendo
tempi e costi di trasferimento, con l’intento didattico di avvicinare i ragazzi alla danza attraverso
l’analisi dei contenuti di alcuni spettacoli di Mandala, seguendo il percorso che va dall’ideazione
alla messa in scena finale.
Dal 2013 per la formazione di un vivaio giovanile versatile che possa essere formato ad hoc per le
nuove esigenze delle compagnie di danza a livello internazionale, attiva il progetto MDC YOUNG
age 12/18, in collaborazione con Profession Dance di Ladispoli e il Centro Studi Danza Opera di
Morlupo, e age 18/26 con Opificio in Movimento di Roma in particolare all’interno del programma
Opificio Certificate Program e il CPP Progetto#PadovaDanza (MIBACT), corsi di alta formazione per
il danzatore contemporaneo. Alla fine dei corsi, alcuni di loro sono stati già scelti per entrare a far
parte del nucleo giovanile della compagnia, luogo di esperienza lavorativa e di sperimentazione
che precede l’ingresso, solo per i più talentuosi, nel nucleo stabile di Mandala.
Dal 2015 il Progetto MDC Young ha assunto un respiro internazionale attraverso il DANCE
TWINNING WEEK ITALIA_USA, esperienza che porta ogni anno in Italia, per una settimana
intensiva di studio, giovani danzatori americani mettendoli a stretto contatto con i danzatori e la
coreografa di Mandala, ma anche con altri docenti di chiara fama nazionali ed internazionali con
performance in Teatro, condividendo l’esperienza anche con studenti di varie scuole di danza
italiane in un gemellaggio culturale e artistico con performance finale in Teatro.
Dal 2016 dà vita a MATRIX il Training Internazionale di Mandala Dance Company rivolto a
danzatori contemporanei interessati a conoscere il lavoro della compagnia con possibile
inserimento a fine del percorso; i selezionati tramite audizione, provenienti da tutta Italia e
dall’estero, fanno vita di compagnia seguendo le lezioni di classico, contemporaneo, floor work,
contact, impro, partnering, laboratori coreografici, repertorio MDC ed hanno modo di partecipare,
con delle incursioni a diverse performance, accanto alla compagnia stessa.
Dal 2018 ha iniziato la collaborazione con i LICEI COREUTICI per i progetti di Alternanza Scuola
Lavoro (Istituto Filelelfo di Tolentino ecc…). Il progetto si articola in moduli settimanali didatticoinformativi e di apprendimento pratico direttamente all’interno del contesto lavorativo, con
un’apertura pubblica, sotto forma di performance finale, di quanto appreso durante la settimana.
Tale azione è diretta a diffondere il knowhow di Mandala tra le nuove generazioni creando un filo
diretto tra l’impresa culturale e la scuola, intesa sia come vivaio di nuovi danzatori pronti per
affrontare il nuovo mercato della danza, sia come ente preposto alla formazione di un futuro
pubblico consapevole.
Oltre ad aver consolidato il ponte culturale con Chicago, con la compagnia sta intrattenendo
inoltre relazioni con Francia, Spagna e Messico. Nel 2019 è prevista la tournèe in Messico invitata
nel Festival Bailar Apantalla (Guadalajara) con la produzione “FOCUS#concertopercorpi”.
Il 13 Luglio, insieme ad altre eccellenze della danza italiana, Paola Sorressa_Mandala Dance
Company è stata premiata con l’Anfiteatro d’Oro per l’Arte della Danza 2017 nella serata di Gala
di L’Abella Danza “Omaggio a Ricardo Nunez”.
Dal 2018 la compagnia, pur mantenendo Paola Sorressa come matrice cardine della ricerca
estetica della compagnia, si apre a nuovi coreografi giovani ed affermati.
Victor R. Alexander, già primo ballerino Compagnia di Danza Contemporanea di Cuba, coreografo
della compagnia Hedwig Dances e co direttore del Civic Ballet, direttore artistico di Ruth Page
Center for The Arts – Chicago USA, “25 to watch 2013” by Dance Magazine, nel mese di Marzo
firma per Mandala la produzione REWIND;
Marisa D’Alessandro, direttrice artistica e coreografa della compagnia Losdelfondo Danza e del
Festival Diagonales (Argentina), membro della rete Internazionale di Festival di Danza Ciudades
Que Danzan, nel mese di maggio firma ON THE ROAD;
Paola Sorressa e Amy M. Wilkinson, Advanced Lecturer in Dance, Direttore Esecutivo di
IN/Motion Dance Film Festival, coreografa per il Department of Fine and Performing Arts Loyola
University – Chicago USA), firmano nel mese di Maggio BOLERO.
Il 20 Maggio al Teatro Verdi di Firenze Paola Sorressa_Mandala Dance Company riceve il Premio
Internazionale per la Danza Willy Dal Canto 2018.
Dopo due Anteprime Nazionali nel Festival NavigArte 2018 a Pisa e nel Festival Visioni 2018 a
L’Aquila, nel mese di Dicembre 2018 ha debuttato con la sua ultima creazione per Mandala Dance
Company CROSSOVER.
Nel 2018 riceve il sostegno dal MIBAC per il Progetto Speciale HUMUS#DanceInActions un
progetto triennale multidisciplinare di formazione, produzione e circuitazione, atto a concretizzare
e radicare nel tempo una serie di azioni che abbiano lo scopo di creare condizioni favorevoli alla
crescita, allo sviluppo e alla diffusione, sul territorio italiano e internazionale, di attività culturali
legate alle arti performative e allo spettacolo dal vivo, con particolare attenzione alla danza
contemporanea.

Stage “IMPATTO DANZA” Happy New Year 2019

E’ con immenso piacere che vi invitiamo, interni ed esterni, a partecipare al primo stage  del 2019.
L’Accademia Europea di Danza festeggia il suo 1° anni di attività con grande successo e lo vuole festeggiare con un cast davvero di qualità.
Danza, Canto, Recitazione, Costume e Parkour.
Evento aperto a danzatori di tutta Italia dai 9 anni in poi.
Info e iscrizioni alla pagina Facebook Impattodanza

Lezioni dimostrative e prove spettacolo di Natale

Siamo lieti di comunicarvi il calendario delle lezioni dimostrative e delle prove dello Spettacolo di Natale che si terrà il 16 Dicembre alle ore 14.00 presso il famoso e storico Teatro Greco di Roma. Allo spettacolo è possibile accedervi solo tramite invito personale. Chi avesse bisogno di un invito può farne richiesta in segreteria.

Ci sarà un fotografo ufficiale per DVD della serata e 5 scatti inclusi nel costo del Dvd. Vi invitiamo a non  fare foto e video con i propri Smartphone e rispettare il lavoro dei professionisti dello spettacolo.

LEZIONI DIMOSTRATIVE APERTE AL PUBBLICO:
Mercoledì
Danza Classica

ore 15.30 Avanzato
ore 16.15     3° corso
ore 17.00    1° corso

a seguire gli allievi resteranno fino alle ore 20.00 per le prove dello spettacolo di Natale

Giovedì
ore 16.00  Danza Contemporanea Avanzato
ore 17.00  Propedeutica

Venerdì
Ore 16.00 Tutti i corsi per l’Ante-Generale fino alle 20.00 ( possibilità di finire anche prima)

Sabato
ore 10.00 allievi IMPATTO-DANZA gruppo A 2017/2018
ore 14.00 tutti gli allievi (Triennio, Accademia e Impatto Danza)
Generale con costumi in Accademia Spettacolo di Natale

Domenica
ore 9.00 Tutti al Teatro Greco per le prove.
Inizio Spettacolo ore 14.00 puntuali.

Comunicato Stampa “Giornata Internazionale dei Diritti Umani” 10 Dicembre

LUNEDI, 10 DICEMBRE 2018
GIORNATA INTERNAZIONALE DEI DIRITTI UMANI
ORE 18
Plexus International
presenta
LA FARFALLA
IL RITORNO DELL’ARTE NELLA COMUNITÀ
Una co-produzione: Plexus International Forum Onlus, Accademia Europea di Danza, World
Dance Alliance Europe, WAC-Web Activists Community, Slogin, Flaka y Gordyta,
Centre for Australasian Theatre, CarovanaSuonoMovimentoImmagine, Atelier d’Art Kre
Mbaye pour les Enfants de la Medina-Dakar, in collaborazione con Amnesty
International e A Buon Diritto Onlus.

Dal 2004 al 2018, attraverso le Plexus International Open Calls rivolte a tutti gli artisti in
prima persona, 832 contributi, inviati digitalmente da 364 artisti, riprodotti in fotocopie
A3 ed uniti insieme, hanno dato vita al Metr’ART, per una lunghezza complessiva
332,80 metri, trasformandosi in opere storiche originali.
Al MACRO-Asilo, in occasione del 70 Anniversario della Dichiarazione Universale dei
Diritti Umani, Il Metr’ART si trasmutera’ all’interno di una multi-arts co-opera
trasmessa in webstreaming in una variopinta farfalla, metafora della liberta’ dell’arte e
del suo ritorno nella comunita’, per un un cambio di percezione e consapevolezza sui
diritti umani per tutti, su noi stessi e sullo stato insostenibile del pianeta Terra.

Il viaggio continua www.plexusinternational.org

10 Dicembre L’Accademia è in scena al MACRO di Roma – No lezioni

Il giorno 10 Dicembre ,‘Accademia sarà in scena in occasione della Giornata Internazionale sui Diritti Umani.
Pertanto le lezioni non saranno svolte per l’intera giornata in quanto ospiti presso il Museo

 

 

 

Vi invitiamo tutti a prendere parte a questa giornata molto importante e per vedere i nostri lavori e i nostri danzatori.

Via Nizza 138.
Ore 18.00-20.00

Workshop Compagnia “Teoria De Gravedad” 30 e 31 Ottobre

Il 30 e 31 Ottobre  tutti  gli allievi del Triennio sono  invitati a partecipare al Work Shop che si terrà nelle ore di lezione.

30 Ottobre 2018
1° workshop ore 9.00-11.00
2° workshop ore 11.30-13.30

31 Ottobre 2018
3° workshop ore 11.30-13.30
4° workshop ore 14.00-16.00

CHI SONO ?

Teoría de Gravedad (Teoria di Gravità) fondata nel 1993 è  una compagnia messicana di danza contemporanea che non si limita nei suoi temi né nei suoi scenari: fa lo stesso un’elegante sala da teatro o un parcheggio per automobili. La costante di questa teoria è già diventata legge per gli amanti della buona danza dove l’obiettivo principale è intavolare una comunicazione con il pubblico, farlo pensare e -come i grandi artisti- lasciarlo sempre con voglia di averne di piú.

 

Con due dei creatori con maggior traiettoria e qualità nella storia delle arti nel nord-est del Messico, Aurora Buensuceso come direttrice, ballerina e creatrice e Ruby Gámez come fondatore, coreografo e ballerino, che danno sfoggio della loro complicitá e sodalizio da 25 anni; perchè quando c’è impegno, quando si ha la vocazione e quando si è nati per questo il risultato è Teoría de Gravedad, dove ogni presentazione è un viaggio, una sorpresa, una critica e una proposta.

Teoría comprobada (Teoria comprovata) di Erick Muñiz (frammento a cura di  Karina S. Siller)

 

Teoría de Gravedad

Fundada en 1993, es una compañía mexicana que no se limita en sus temas ni en sus escenarios: da lo mismo una elegante sala de teatro que un estacionamiento para automóviles: la constante de esta teoría se ha convertido ya en una ley para los amantes de la buena danza donde el objetivo principal es entablar comunicación con el público, hacerlo pensar y –como los grandes artistas- dejarlo siempre con ganas de más.

Con dos de los creadores de mayor trayectoria y calidad en la historia de las artes en el noreste de México, Aurora Buensuceso como directora, bailarina y creadora y Ruby Gámez como Fundador, coreógrafo y bailarín, presumen su complicidad y mancuerna desde hace 25 años; porque cuando hay compromiso, cuando se tiene vocación y cuando se nace con oficio el resultado es Teoría de Gravedad, donde cada presentación es un viaje, una sorpresa, una crítica y una propuesta.

Teoría comprobada Por Erick Muñiz (fragmento por Karina S. Siller)

 

About Teoría de Gravedad*:

Their creative inspiration comes from a variety of sources, ranging from the plastic arts to newspaper articles. Their training is ongoing, based on different learning processes, which nurture our dancers with a plethora of artistic knowledge. Names such as Jeremy Nelson, Gavin Webber, Bill Young, as well as Lidya Romero, Jorge Cerecero, Jaime Hinojosa have contributed with styles, mechanisms and works of great cultural value.

Teoría de Gravedad has shared its particular language in important scenarios, both in Mexico and abroad, such as in the legendary Judson Church, in New York, considered as the number one venue for avant garde proposals, as well as in Teatro Juarez, which every year hosts Festival Cervatino, where the greatest artists of scenic and music arts have performed.

Shows such as “Todo lo que sube, tiene que bajar” (What goes up must come down), “Los Misterios del Horizonte” (Horizon Mysteries), by Ruby Gámez significantly marked the Company in its first decade, first in a series of interactive plays, such as “Men in the cities”, as well as the end of millennium show “2000”, sharing the stage with acclaimed electronic music group Kinky.

Teoría de Gravedad has performed in important festivals in Mexico, as well as in the United States, Colombia and Cuba. Throughout the years, it has secured scholarships and grants from Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Conarte y Programa México en Escena, 1st and 7th edition.

Teoría de Gravedad has taken the city with the Festival de Danza Urbana (Urban Dance Festival) sharing its dance with people in the streets and spreading contemporary dance, making it worthy of important awards, economical and in kind

 

supports, grants and founding which support the great scenic work and its hard work regarding dance promotion. Teoría has won a place in the artistic heritage of Nuevo Leon and keeps on dancing steadily along these 24 years of existence.

 

“Teoria de Gravedad: We thank Fondo Nacional para la Cultura y las Artes for their support in the developmet of this project”

 

   Aurora Buensuceso 

Nata a Monterrey, Nuevo León, Messico, è ballerina, coreografa, cronista, consulente, promotrice, educatrice cosí come direttrice della compagnia Teoría de Gravedad dal 2000. Ha ricevuto l’appoggio di programmi per la promozione dell’arte da parte del “Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León”, “Fomento de Proyectos y Coinversiones Culturales” del FONCA e il Programma  “México en Escena” II y VII edizione. Ha ricevuto premi e menzioni locali e nazionali, è fondatrice e direttrice di “Fundación Danza Regia A.C.” e “Teoría de Gravedad”.

 

Aurora Buensuceso

Nacida en Monterrey, N.L., Mx. el 30 de julio de 1974 es bailarina, coreógrafa, cronista, asesora, promotora, educadora, así como directora de la compañía Teoría de Gravedad, desde el año 2000.

Ha recibido el apoyo de programas para la promoción del arte por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Fomento de Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA y también ha sido beneficiaria del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena” 2da y 7ma emisión.

Aurora Buensuceso ha recibido diversos premios y reconocimientos locales y nacionales.

 

Aurora Buensuceso

Born in Monterrey, N.L. on July 30th 1974, she is an artist with professional degrees in the Communication Sciences area, in Contemporary Dance from Escuela Superior de Musica y Danza de Monterrey, as well as Dramatic Art from Escuela de Artes Escénicas from U.A.N.L.

Her recent participation as researcher of the history of contemporary dance, flamenco, jazz and ballroom dances from Nuevo León, published within the Biblioteca de las Artes editorial project, from Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, highlights the ongoing attention she pays to the development of dance expressions in our surroundings, of which she has been an active part as a dancer, choreographer, chronicler, adviser, promoter, educator, as well as the Teoría de Gravedad company, which she leads from 2000.

She has received support from art promotion programs such as Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales from FONCA and she has also been a recipient from the Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena” from FONCA.

Aurora Buensuceso has received prizes and awards by different institutions both in the state as outside of it. She was awarded the Reconocimiento por Trayectoria y Labor en la Danza, (Life Achievement in Dance Award) from Festival Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro Raúl Flores Canelo, in Saltillo, Coahuila, as well as from Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León within the Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea, to mention a few awards.

In addition to a solid technique and scenic strength, Aurora has a deep voice and an open attitude, expressed in a light sense of humor, clarity of convictions and generosity in training young dancers, as well as in the collaboration with other artists and cultural development programs. Her career bears witness that a joyful love for the artistic discipline can dance in harmony with a plethora of social construction projects.

 

 

Ruby Gámez

Ballerino e coreografo con piú di 35 anni di traiettoria, originario di  Monterrey, Nuevo León, Messico. Ha ottenuto il secondo posto nel premio nazionale di danza INBA-UAM (1989,1990 e 1991). Ha formato parte del “Sistema Nacional de Creadores de Arte” del FONCA, ha ricevuto l’appoggio del “Consejo para la Cultura y las Artes” di Nuevo León in diverse occasioni.

É stato coordinadore artistico nel programma televisivo Opera Prima El Colectivo 2011. Ha dato corsi, realizzato coreografie e presentato il suo lavoro in quasi tutta la repubblica messicana, oltre che a La Avana, Cuba, a San Antonio in Texas, a New York,  a Parigi e a Montreal, in Canada.

 

Ruby Gámez

Bailarín y coreógrafo con más de 35 años de trayectoria, originario de Monterrey, Nuevo León, México

Obtuvo el 2do lugar, tres años consecutivos en el Premio Nacional de Danza INBA-UAM (1989,1990 y 1991). Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en 2000, 2003 y 2011, también ha recibido el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León en diversas ocasiones.

Es miembro activo del Colegio de Coreógrafos de México y Fue coordinador artístico en el programa televisado Opera Prima El Colectivo 2011.

Ha impartido cursos, realizado coreografías y presentado su trabajo en casi toda la república mexicana, así como en la Habana Cuba, San Antonio Texas EUA, Nueva York EUA, París Fra. y Montreal Canadá.

 

RUBY GÁMEZ

Runner-up in the Premio Nacional de Danza INBA- UAM 1989,1990 y 1991, Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA in 2000, 2003 and 2011, he has also received support from Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

 

He has been professor at Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Facultad de Artes Escénicas de la UANL, Danza Regia Estudio Profesional, Academia de la Danza Mexicana, he was artistic coordinator in the reality Opera Prima El Colectivo 2011. He is a member of Colegio de Coreógrafos de México.

He has taken classes with different teachers, among them Jeremy Nelson, Rossana Filomarino, David Zambrano, Lidya Romero, K.J. Holmes, Gavin Weber, Laura Aris, Damien Jalet.

He has given courses, carried out choreography productions and presented his work in Monterrey N.L., Morelia Mich., Tijuana B.C., San Luis Potosí SLP, Jalapa Ver., Torreón Coah., Zacatecas Zac., Guadalajara Gdl., Tepic Nayarit, Bogotá Colombia, Habana Cuba, San Antonio Texas, Nueva York  N.Y. y París Fra.

WORKSHOPS

 

“Accionar” (Azionare) di Aurora Buensuceso

Laboratorio che affronta la versatilità fisica ed emotiva della danza contemporanea. Si lavora sull’uso del pavimento, spazio, duetti e gestione del gruppo. É una lezione atletica, attraente e dinamica, avvicinando il partecipante al lavoro di Aurora Buensuceso e il suo modo di concepire la danza e il suo intorno.

Diretto al pubblico in generale, cosí come a istruttori o professori di gruppi di danza, ballerini o studenti di arti sceniche.

 

“Accionar” Por Aurora Buensuceso (Taller o Master class)

Taller donde la versatilidad física y emocional de la danza contemporánea ofrece un reconocimiento al movimiento instintivo como una herramienta importante en el rendimiento y la expresión. Abarca diversos tipos de movimientos, el uso de piso y espacio, así como el trabajo en parejas desarrollando clase técnica atractiva y dinámica acercando al participante al trabajo de Aurora Buensuceso, su consideración y forma de percibir la danza.

Dirigido a público en general, así como a instructores o profesores de grupos de danza, bailarines o estudiantes de artes escénicas.

 

“Accionar” by Aurora Buensuceso

In this workshop participants will experiment a closeness with contemporary dance, as well as experimenting both the physical and emotional versatility it offers, recognizing instinctive movement as an important tool in performance and expression. It is an attractive and dynamic technical class which encompasses types of movements, floor and space usage, as well as working in pairs. It is also an approach to the work of Aurora Buensuceso, her regard and way of perceiving dance.

Aimed at the general public, as well as instructors or teachers of dance groups,

 

 

“Bailando al ras y fuera del piso” (Ballando raso e fuori terra) di Ruby Gámez

Metodo di allenamento che fornisce ai ballerini condizione fisica, agilità, abilità ma soprattutto divertimento. “Bailando al ras y fuera del piso” è una collezione e selezione di conoscenze, come di esperienze personali accumulate durante piú di 30 anni di esperienza scenica e docente.

 

 “Bailando al ras y fuera del piso” por Ruby Gámez

(Taller o Master class)

Método de entrenamiento que proporciona a los bailarines condiciones físicas, agilidad y habilidad pero sobre todo diversión. “Bailando al ras y fuera del piso” es una colección y selección de conocimiento, así como experiencias personales que se han acumulado durante más de 30 años de experiencia escénica y docente.

 

“Bailando al Ras y fuera del piso” by Ruby Gamez

It’s a training method which provides dancers with physical condition, agility, ability but above all fun. “Bailando al Ras y fuera del piso” is a collection and selection of knowledge as well as personal experiences that have been accumulated for more than 30 years of scenic and teaching experience.

Aimed at dancers and scenic arts students.